Julie est plutôt sereine avant sa pièce de théâtre. Octave a franchement le trac pour son spectacle de danse. Quant à Gaspard, il n’aime pas trop le concept du spectacle de fin d’année. Montrer ce qu’on sait faire, je ne trouve pas ça très intéressant », dit-il, en faisant la moue. Âgé de 10 ans, le petit bonhomme cache en réalité une certaine appréhension à l’idée de jouer pour la première fois de la guitare en public. Et c’est bien légitime. Ce genre de spectacle est toujours un moment important dans la vie d’un enfant, d’autant qu’il est souvent présenté comme un événement par les adultes. C’est l’aboutissement d’un travail, explique Christine Bunet 1, s’est investi, il a répété, s’est entraîné, dans le cadre de la classe ou d’une activité extrascolaire, il a donc le désir de bien faire ce qu’on attend de lui. »Jouer devant un public, sa famille, ses copains suscite naturellement des émotions fortes chez l’artiste en herbe qui a besoin d’être accompagné et soutenu. La présence des parents est indispensable et il faut une bonne excuse pour ne pas y assister. Lorsque les enfants d’une même fratrie ont leur spectacle le même jour, il faut s’arranger pour qu’au moins l’un des parents soit plupart des enfants attendent ce moment festif avec impatience et enthousiasme, même s’ils peuvent ressentir un peu de stress, la veille ou quelques jours avant l’événement. Mais certains, plus timides ou réservés, vont avoir une vraie boule au ventre à la perspective de monter sur scène. Il convient de ne pas banaliser ce ressenti et de les rassurer sur leurs émotions, recommande Christine Bunet. Les parents peuvent citer leu propre expérience, lors d’un spectacle de jeunesse, ou d’une prise de parole en public pour expliquer que cette appréhension est tout à fait normale. »L’enfant inquiet a souvent peur de décevoir sa famille. Si ce spectacle est une récompense pour son travail, il l’est parfois aussi aux yeux des parents qui doivent rester bienveillants sur les performances de leur progéniture. Même s’il n’a pas eu le premier rôle et qu’on le voit à peine sur scène ; même s’il a oublié une partie du texte ou qu’il est en retard sur la chorégraphie, l’enfant a besoin d’être encouragé, félicité et même admiré pour l’effort fourni. Une prestation dans un spectacle de fin d’année n’est jamais un échec, insiste Christine Brunet. L’enfant a fait de son mieux et c’est l’essentiel. Il est important de ne pas le culpabiliser, ni de faire de l’ironie ou d’en parler sur un ton moqueur devant les membres de la famille. »Échaudé par une mauvaise expérience, ou inhibé par une grande timidité, un enfant peut refuser de participer à la fête de fin d’année. Il est évidemment déconseillé de le forcer. Ce genre de spectacle doit rester un moment ludique et joyeux. L’enfant peut toutefois suivre la préparation jusqu’au bout, en confectionnant le costume ou d’autres éléments demandés. Et si au dernier moment il ne veut toujours pas participer, il peut rester aux côtés de sa famille et aller saluer à la fin avec ses petits camarades, conseille Christine Brunet. S’il pleure, les parents seront là pour recueillir sa peine, mais il n’est pas question de le culpabiliser. »Même s’il ne s’agit pas d’un concours et qu’il n’y a pas d’enjeu scolaire, le spectacle de fin d’année reste une petite épreuve pour les jeunes enfants. Les parents ont donc leur rôle à jouer pour que cette expérience reste positive et les aide à grandir.
Toujoursprêts à enflammer les planches de la salle de spectacle du Collège Saint Etienne avec un show d'improvisation à l'américaine le 25 février 2022 ! Le Grand Tournoi est un battle d'improvisation, une véritable mêlée où 4 comédien·nes s'affrontent sur scène pour devenir l'unique Champion·ne !
Parcours Molière Parcours thématique Céline Candiard Introduction Maître incontesté de la comédie en France, Molière est le seul auteur comique du XVIIe siècle dont les pièces fassent aujourd'hui l'objet de mises en scène régulières. Cette faveur particulière est due essentiellement à son statut largement prédominant dans le panthéon des dramaturges français en effet, à l'instar de Shakespeare outre-Manche, Molière apparaît comme le saint patron du théâtre français, sa figure emblématique et son plus éminent représentant, tant pour la pratique du théâtre puisqu'il était comédien et chef de troupe que pour la composition de pièces. Cette qualité d'homme de théâtre total », du reste, est sans doute pour beaucoup dans le choix que fit la postérité de Molière, et non d'un Corneille ou d'un Racine, pour incarner le théâtre national. Une figure multiple De fait, la légende de Molière commence dès après sa mort. Son lieutenant La Grange s'occupe de l'entretenir, assurant notamment la publication de ses œuvres complètes, tandis que Grimarest publie en 1705 une Vie de Monsieur de Molière douteusement hagiographique qui servira de base à la connaissance du dramaturge pendant des siècles. Il est vrai que sur le plan de l'écriture comique, son œuvre a modifié en profondeur les pratiques françaises la comédie est désormais admise comme un art pleinement respectable et les poètes continuent d'imiter Molière ou de s'en inspirer pendant plus d'un siècle. Mais cette glorieuse postérité ne s'obtient qu'au prix d'une vision quelque peu déformée du personnage. On a souvent beaucoup insisté, à la suite de Grimarest, sur sa dimension de grand auteur classique, en mettant en avant ses études au prestigieux Collège de Clermont en réalité incertaines, ses lectures philosophiques, sa portée métaphysique. Pendant trois siècles, la tradition scolaire et intellectuelle a fait apparaître dans ses pièces les traces intertextuelles d'un Molière lettré et contemplatif, négligeant son activité plus terre-à-terre de chef de troupe. Or, à partir des années 1960, une partie des chercheurs et du monde du théâtre s'intéresse à cette dimension dédaignée de Molière, mettant en évidence les incertitudes des informations données par Grimarest, l'importance des années que Molière passa en province à jouer des farces et ses préoccupations commerciales de chef de troupe. C'est dans cet esprit qu'Ariane Mnouchkine réalise en 1978 le film Molière, longue fresque biographique en deux parties racontant la carrière du dramaturge de sa naissance jusqu'à sa mort en donnant une image moins lisse, plus archaïque, plus turbulente aussi de la France du XVIIe siècle, Mnouchkine a cherché à replacer la figure de Molière dans son contexte historique et culturel et à combattre le mythe classique de l'homme de lettres enfermé dans son cabinet. Petites » pièces De fait, c'est avec la composition de farces », petites pièces en un acte généralement conçues pour terminer la soirée théâtrale, que Molière connaît ses premiers succès La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volan t ou encore Gros-René écolier ont toutes été créées en province et, à en juger par leur reprise à l'arrivée de la troupe à Paris en 1658, elles y avaient été accueillies favorablement. C'est encore grâce à une farce, nous apprend La Grange, que Molière parvient à séduire le roi après l'avoir copieusement ennuyé par la représentation d'une pièce de Corneille. Molière a beau s'entêter à jouer quelques tragédies, il est loin d'y exceller autant que dans la comédie, sans doute en partie à cause d'une voix assez nasillarde, propice aux effets comiques mais peu adaptée à un héros pathétique. Dans sa première création parisienne, Les Précieuses ridicules, Molière reprend donc assez naturellement son personnage de valet comique Mascarille, qui avait déjà connu le succès dans L'Etourdi et Le Dépit amoureux . La pièce est un triomphe, mais les rivaux de Molière lui reprochent de n'être qu'un vulgaire farceur, ce qui le conduit à abandonner par la suite le rôle du valet fourbe au profit de rôles plus variés - maris jaloux, bons bourgeois, pères fantasques. C'est seulement à la fin de sa carrière, après sa brouille avec Lully, qu'il revient au rôle de ses premiers succès en créant Les Fourberies de Scapin 1671. Mais la pièce est un échec commercial, sans doute en raison de sa maladie qui le rend incapable d'assumer un rôle d'une telle exigence physique. De plus, la pièce s'attire les foudres des doctes, en particulier de Boileau, pour avoir emprunté certaines de ses scènes particulièrement la célèbre scène du sac au grand farceur Tabarin. Ces comédies où Molière s'était ménagé le rôle vedette du valet fourbe ne sont pas, de nos jours, les pièces les plus jouées du dramaturge on leur préfère généralement les grandes » comédies en cinq actes et en vers, jugées plus profondes. Les Précieuses ridicules ont cependant fait l'objet de quelques mises en scène marquantes au cours des dernières décennies, particulièrement celle de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff au Théâtre de l'Odéon et au Théâtre National de Bretagne en 1997 de manière significative, c'est au sein d'une troupe déjà constituée, coutumière d'un théâtre ludique mettant en valeur les comédiens, que ce spectacle prend forme. Mais le plus souvent, les pièces les plus farcesques de Molière sont aujourd'hui chargées de cruauté, voire de violence, comme pour démentir leur apparente légèreté et leur donner une portée plus sérieuse c'est ainsi que la troupe de Deschamps fait apparaître la violence sociale contenue dans les dialogues des Précieuses . De la même manière, Jean-Louis Benoît donne au Scapin incarné par Philippe Torreton, dans sa mise en scène proposée à la Comédie-Française en 1997, une gravité désabusée, qui contraste avec le Scapin jubilatoire et métathéâtral de Daniel Auteuil dans la mise en scène de Jean-Pierre-Vincent, au Festival d'Avignon, en 1990. De manière significative, les pièces les plus souvent jouées et les plus commentées de Molière aujourd'hui sont ses grandes » comédies en cinq actes et en vers - auxquelles il faut ajouter Dom Juan, écrit en prose par manque de temps. Il s'agit en effet des pièces les plus originales de Molière et de celles qui établirent durablement sa réputation d'auteur comique d'exception. Grandes » comédies L'Ecole des femmes donna lieu au premier grand scandale de la carrière de Molière il fut accusé d'immoralité à cause de l'équivoque sexuelle de l'acte II, scène V la fameuse scène du le » », et même d'outrage à la religion à cause des Maximes du mariage » parodiques qu'Arnolphe fait lire à Agnès. C'est cet aspect corrosif et potentiellement scandaleux qui intéresse en premier lieu les metteurs en scène français à partir des années 1960 ainsi Jean-Paul Roussillon, dans sa mise en scène de 1973 à la Comédie-Française qui présente pour la première fois au public parisien la toute jeune Isabelle Adjani dans le rôle d'Agnès 00276, donne une vision cruelle et sombre du rapport de domination trouble entre Arnolphe et Agnès ; Antoine Vitez, quant à lui, inverse ce rapport dans sa mise en scène de 1978-1979, en faisant d'Arnolphe le jouet des manipulations perverses d'Agnès. De la même manière, malgré les témoignages du XVIIe siècle qui évoquent le jeu bouffonnant » de Molière dans le rôle d'Alceste, Le Misanthrope est le plus souvent joué comme une comédie sérieuse, voire un drame Antoine Vitez, dans sa mise en scène de 1988 à Chaillot, propose une méditation sur la solitude, une lecture biographique sur les tourments personnels de Molière. Les comédies les plus volontiers mises en scène sont aussi les plus subversives, particulièrement Tartuffe, qui suscita à sa création un scandale religieux sans précédent devant l'opposition de la Compagnie du Saint-Sacrement, puissant groupe de pression dévot, Molière mit cinq ans à pouvoir faire jouer sa pièce dans son théâtre, malgré le soutien du roi. On lui reprochait d'avoir donné de l'Eglise et des religieux, à travers son personnage de faux dévot Tartuffe, une image irrévérencieuse. C'est ce parfum de scandale qui séduit souvent les metteurs en scène, préoccupés avant tout de la portée de la pièce. Roger Planchon insiste ainsi, dans ses deux mises en scène de 1962 et 1973, sur les enjeux sociopolitiques de la pièce et la relation trouble, fortement érotisée, qui se joue entre Tartuffe et Orgon. Ariane Mnouchkine choisit quant à elle, dans sa mise en scène de 1995, de transposer l'intrigue de Molière dans l'univers islamique contemporain afin de dénoncer les ravages des fanatismes religieux. Des démarches comparables s'observent dans les spectacles inspirés par Dom Juan tandis que Planchon, qui présente la pièce en regard avec l' Athalie de Racine dans un spectacle de 1980, voi Lapièce, déjà jouée 800 fois, y est à l'affiche du 15 juillet au 25 août 2021. [Lire la suite] Mon Meilleur Copain de retour au Palais des Glaces dès juin 2021 Ne jamais abuser d'uneLa solution à ce puzzle est constituéè de 9 lettres et commence par la lettre A CodyCross Solution ✅ pour FIN D'UNE PIÈCE À GRAND SPECTACLE de mots fléchés et mots croisés. 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